9.
Was ist Pow Wow?
Ein
Pow Wow ist
ein
Erlebnis!
Jedes
Jahr, von Frühjahr bis Herbst, finden Treffen statt, sogenannte Pow
Wows. Indianische Völker von ganz Amerika kommen zusammen, um ihre
Traditionen zu feiern, ihre Verbindung zu Mutter Erde und zueinander.
Für diese über hundert Nationen der Amerikanischen Ureinwohner sind
diese Pow Wows mehr als eine Hommage an ein wundervolles Erbe, sondern hat
viel mehr Bedeutung in der heutigen Zeit.
Der
Ausdruck POW WOW kommt aus der Algonquin Sprache (z.B. Delaware oder
Huronen). In der Lakota/Dakota Sprache wurden diese Treffen "Wacipi"
genannt.
Dies war ursprünglich
ein Frühlingsfest, um die jährliche Erneuerung des Lebens zu feiern.
Die Leute kamen zusammen um zu tanzen, zu singen, alte Freunde zu treffen
und neue Freunde zu finden.
Üblicherweise
beginnt ein Pow Wow an einem Freitag Nachmittag und endet am darauf folgenden
Sonntag Abend.
ALKOHOL
ist STRENGSTENS VERBOTEN!
Das Areal
ist außerhalb einer Stadt und das Zentrum ist die Arena. Um die Arena
herum stehen die Zelte, Tipis und Wohnwagen der Teilnehmer, zusammen mit den
Verkaufsständen der Händler und Künstler.
Diese
Aufteilung zeigt, daß ein wichtiges Symbol der Indianer überall
bei Pow Wows gefunden werden kann: der KREIS!
Im Zentrum der Arena befinden sich die Tänzer, umgeben von den Trommelgruppen
und dem Publikum.
Der
Kreis ist ein Symbol für das Immerwiederkehrende. Er bringt den Kreis
der Leute näher zur Familie.
Von einiger
Entfernung hört man die Klänge der Trommeln und fühlt die tiefen
Vibrationen. Man hat das Gefühl, hineingezogen zu werden. Danach hört
man eine einzelne hohe Stimme, gefolgt von einem Chor, den restlichen Mitgliedern
der Drumgroup. Der Grand Entry (Große Einzug) beginnt ......
Der MC
(Master of Ceremony = Zeremonienmeister) ruft die Tänzer in die Arena.
Manchmal erzählt er auch kleine Geschichten oder Witze.
Als erstes
werden die Flaggen von der sogenannten HONOR GUARD (Ehrengarde) in
die Arena getragen: der Adlerstab (Flagge der Indianer), gefolgt von der amerikanischen
Flagge, der Staatsflagge und der Stammesflagge. Die Ehrengarde besteht meistens
aus Veteranen.
Nach den
Veteranen betreten die beiden Head Dancer (Mann und Frau) die Arena,
gefolgt von all den anderen Tänzern.
Die Head Dancer haben eine sehr angesehene Position, da sie die anderen Tänzer
durch die Arena leiten.
Nach
dem Eintanzen in die Arena, was bis zu einer Stunde oder mehr dauern kann,
je nachdem wie viele Tänzer teilnehmen, wird der flag song (Flaggenlied)
vorgetragen, während sich die Ehrengarde in die Mitte der Arena bewegt
und die Flaggen an dem Pfahl befestigt werden.
Der Flaggensong
kann mit einer Nationalhymne verglichen werden. Jeder Stamm hat seine eigene.
Jeder steht auf und erbietet andächtig seinen Respekt.
Bei einem
Pow Wow gibt es verschiedene Arten von Liedern: Honor Songs (Lieder,
um jemanden zu ehren), Veteran Songs (spezielle Lieder zu Ehren von
Veteranen), War Party Songs (Lieder um Schlachten zu erzählen),
Grand Entry Songs (Lieder für den Großen Einzug)
und solche für die diversen Tanzkategorien.
Eine
heruntergefallene Adlerfeder
Die
Adlerfeder ist für die Indianer heilig, aufgrund ihrer Nähe zum
Himmel.
Wenn eine
Feder von einem Outfit eines Tänzers herunterfällt, stoppt das Pow
Wow. Vier Traditional Tänzer, üblicherweise Veteranen, führen
ein Ritual durch, um die verlorene Kraft der Feder wiederherzustellen. Sie
tanzen von den vier Himmelsrichtungen um die Feder herum und greifen vier
mal an, um sie wieder zu holen.
Während
diesem Ritual stehen die Zuschauer auf und nehmen ihre Kopfbedeckungen ab.
Es ist nicht gestattet, zu fotografieren!
Das
Give-Away
Give-Away
bedeutet, etwas herzugeben. Es ist ein komplett anders Prinzip des Denkens.
In unserer
Gesellschaft erwartet man sich Geschenke für gute Leistungen oder Errungenschaften.
Die Gesellschaft der Indianer denkt komplett anders. Hier werden von der Person,
die etwas geleistet hat, Geschenke verteilt.
Es wird gesagt, daß der Häuptling in einem Stamm üblicherweise
der ärmste Mann war. Er wurde von seinem Stamm geehrt und verschenkte
Nahrungsmittel, Pferde oder Decken, was auch immer benötigt wurde.
Heutzutage
sind die Give-aways bei den Pow Wows sehr beliebt. Sie werden für diverse
Gelegenheiten vorbereitet, wie einen College-Abschluß, abgeschlossenes
Studium oder einen runden Geburtstag. Die Gründe sind sehr vielfältig.
Die Familie
des Geehrten organisiert das Give-Away. Der "Geber" zeigt seinen
Stolz durch die Menge und den Wert der Geschenke. Die Familienmitglieder stehen
im Mittelpunkt der Zeremonie und verteilen ihre Geschenke an Freunde und Verwandte
der geehrten Person.
Während
des Events erklärt ein Ansager den Grund für das Give-Away und ruft
die Leute auf, um ihre Geschenke zu empfangen.
Die
Tänze
9.1.
Traditional der Männer
9.2. Grassdance der Männer
9.3. Fancydance der Männer
9.4.
Traditional der Frauen
9.5. Jingledance der Frauen
9.6. Fancy Shawl Dance der Frauen
9.7.
Hoop Dance
9.8. Intertribal
9.1.
Traditional der Männer
Nördlicher
Stil
Hintergrund:
Dieser Tanz hat seine Wurzeln in den alten Zeiten, als Männer von den
Kriegszügen und Jagden ins Dorf heimkamen und ihre Erlebnisse durch Tanzen
"bildlich" erzählten.
Das Outfit
ist mit Perlenstickerei oder Stachelschweinborsten verziert. Die Farben sind
eher gedämpft. Schild, Medizinrad, Ehrenstab und ein Fächer gehören
ebenso dazu wie ein Federrad, auch bustle genannt.
Beispiel für
ein Bustle, (c) M.Dixon, V.Krasemann
Das Federrad
ist der eindruckvollste Teil des Outfits. Es besteht aus Adlerfedern oder
anderen Raubvögeln. Als Vorbild wurden die weitgespreizten Federn von
sich paarenden Vögeln genommen.
Zwei halbkreisförmige Fächer aus Adlerfedern bilden den Kreis des
Bustles. Der Ring hat einen ungefähren Durchmesser von einem Meter oder
mehr. Zwei lange Federn am oberen Rand, die zum Himmel zeigen (spikes),
symbolizieren die Verbindung zwischen den Dingen auf der Erde und dem Großen
Geist.
Die Federn sind manchmal auch mit Strähnen von Pferdehaar verziert, welche
die Skalps der getöteten Feinde symbolisieren.
Ein weiterer
wichtiger Teil des Outfits ist der sogenannte roach, der Kopfschmuck.
Die Adlerfedern, die darin befestigt sind (auch spinners genannt, weil
sie sich im Wind drehen), transferieren die Macht des Adlers zu dem Tänzer
und ehren den Adler in gleicher Weise.
Was sonst
noch zum Outfit dazugehört sind Moccasins, voll gestickt oder bemalt,
Leggins, aus Hirschleder oder Leinen, ein Brustpanzer aus langen Röhrenknochen
und noch andere Kleinigkeiten wie Felle (optionell).
Wenn sich
der Tänzer bewegt, bringt er jeden einzelnen Teil seines Outfits in Bewegung.
Auch heutzutage werden noch Jagd oder Kampfszenen durch die Tanzschritte und
die Bewegungen beschrieben (besonders beim Sneak-up Song, der das Anschleichen
und Spurenlesen beschreibt).
Bei einem weitern Tanz werden sogar die Bewegungen von Krähen imitiert
(Crow Hop).
Manchmal
befindet sich am Outfit eines Tänzers eine rote Adlerfeder. Dies
bezeichnet einen Veteranen, der im Kampf verwundet worden ist. Die Zuschauer
erheben sich und entfernen ihre Kopfbedeckung, um den Tänzer zu ehren.
Einige
der Outfits, oder Teile davon, wurden über Generationen weitergegeben.
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| Ken
Brown
Lakota - Cree |
Ken
Brown
Lakota - Cree |
Bruce
Brown
Lakota - Cree |
Bruce
Brown
Lakota - Cree |
(c) Ben Marra - www.benmarra.com
Francis
J. Cullooyah, T-Shel-Shu-Lex (Stands on The
Ground), Kalispel / Flathead
Südlicher
Stil (Southern Straight)
Hintergrund:
Der Tanz ist ähnlich dem Nördlichen Stil. Das Outfit unterscheidet
sich allerdings in einigen Dingen.
Die Tänzer tragen üblicherweise ein Hemd, einen Brustpanzer und
Hosen, entweder aus Hirschleder oder Baumwolle, zusammen mit einem Fächer
aber KEINEM Bustle.
9.2.
Grassdance der Männer
Hintergrund:
Zu diesem Tanz gibt es eine Legende:
Ein
junger Mann mit einem lahmen Bein sehnte sich sehr danach, zu tanzen. Eines
Tages ging er in die Prärie, um zu beten. Er humpelte einen kleinen Hügel
hinauf und als er oben ankam, sagte ihm etwas, daß er einen eigenen
Tanzstil kreieren solle. Als er auf das sich wiegende Gras blickte, wurde
ihm klar wie sein Tanz aussehen sollte. So begann er die Bewegungen des Grases
im Wind in seinem Tanz nachzuahmen.
Es
gibt noch eine weitere Geschichten zur Entstehung dieses Tanzes. Zum Beispiel
wird erzählt, daß dieser Tanz zu Beginn von Zeremonien verwendet
wurde, um das Gras "niederzutanzen", so daß die Teilnehmer
bequem sitzen konnten.
Wenn
man das Outfit eines Grassdancers betrachtet, bemerkt man die langen Fransen
aus Wolle oder Stoffbändern. Ursprünglich wurde Präriegras
an den Gürteln befestigt. Auch bewegen sich die Tänzer so, daß
sie die Bewegungen des wiegenden Grases nachahmen. Sie bewegen ihre Köpfe
auf und ab im Rhytmus der Trommelschläge. Dies bringt die Federn auf
dem Kopfschmuck in Bewegung, was einen guten Tänzer ausmacht.
9.3.
Fancydance der Männer
Hintergrund:
Dieser Tanz ist relativ neu und hat seine Wurzeln in den Tänzen, die
vor einem Kriegszug getanzt wurden, den sogenannten Kriegstänzen. Die
Krieger tanzten für Glück und die Ehre zu kämpfen, als auch
einen ehrenvollen Tod.
Der
auffallendste Teil der Outfits ist das farbenfrohe Federrad, oder Bustle.
Genaugenommen sind es zwei Bustles, die auf dem Rücken getragen werden
und zusätzlich zwei kleinere, die auf den Oberarmen oder den Schultern
getragen werden.
Dieser
Tanzstil ist gekennzeichnet von sehr schneller Fußarbeit, akrobatischen
Schritten, verschiedenen Körperbewegungen und immer schneller werdendem
Tempo. Am allerwichtigsten ist, daß der Tänzer den Schlägen
der Trommeln folgen muß, egal wie schnell sie auch werden. Sobald die
Musik endet, müssen die Tänzer mit beiden Füßen am Boden
stehen bleiben.
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| Michael
Roberts, Dancing Eagle Feathers,
Choctaw / Chickasaw |
Michael
Roberts, Dancing Eagle Feathers,
Choctaw / Chickasaw |
| (c)
Ben Marra - www.benmarra.com |
(c)
Ben Marra - www.benmarra.com |
Hier
noch weitere Beispiele von Fancy-Dancer.
9.4.
Traditionaldance der Frauen
Nördlicher
Stil (Northern Buckskin Style):
Hintergrund:
Frauen war es nie erlaubt zu tanzen, so wie es die Männer taten. Sie
durften nur um die Arena herum oder hinter der Trommelgruppe stehen, auf und
ab wippen und dabei Würde und Stolz ausdrücken.
Es wird auch gesagt, daß die Auf- und Abbewegung symbolisiert, wie die
Frauen in der Ferne nach ihren heimkehrenden Kriegern suchen.
(c) Gathering of Nations www.gatheringofnations.com
Es ist
ein eleganter, langsamer und würdevoller Schreittanz, wobei die Tänzerinnen
sich im Rhytmus der Trommel auf-und abbewegen. Einige Tänzerinnen tanzen
auf den Zehen der Stelle und biegen nur die Knie durch, um die Auf- und Abbewegung
zu erreichen. Sehr wichtig ist das Hochheben des Fächers bei den sogenannten
"honor beats" der Trommel.
Das Kleid besteht aus Hirschleder. Die meisten Oberteile des Kleides (Passe
= yoke) sind vollgstickt. Man findet aber genauso welche, die mit
Stachelschweinborsten verziert sind, aber auch Knochen, Zähnen oder Muscheln.
Die verwendeten Farben sind gedämpfter, als bei Jingle- oder Fancydance-Outfits,
und können symbolische Bedeutung haben.
Vom Yoke
hängen lange Lederfransen, die im Rhythmus der Trommel schwingen.
Bestickte Leggins und Moccasins gehören ebenfalls zum Outfit, so wie
ein Gürtel mit Beuteln für Ahle, Feuerstein und einer Messerscheide.
Ein bestickter Lederstreifen befindet sich ebenfalks am Gürtel und symbolisiert
eine Pferdepeitsche.
Auch
wichtig ist ein Fächer aus Adlerfedern, ein langer Brustpanzer aus Röhrenknochen
und Glasperlen, sowie ein ein Schal, der zusammengefaltet über dem Arm
getragen wird. Optionell kann noch eine Handtasche, ein Choker (Knochenhalsband)
oder Schmuck getragen werden.
Südlicher
Stil I (Southern Buckskin Style):
Hintergrund:
Die Tanzschritte sind im Grunde die selben, wie beim nördlichen Stil.
Lediglich die Outfits unterscheiden sich.
Das Kleid
besteht ebenfalls aus Hirschleder, aber der Yoke ist nicht vollgestickt wie
beim Nördlichen Stil. Es ist über und über mit gestickten Ornamenten
verziert. Einige haben gestickte Streifen auf den Schultern.
Die Accessoirs sind die selben wie beim Nördlichen Stil. Der Brustpanzer
ist jedoch meist nicht so lang.
Auch der
Tanz ist ein wenig anders, wobei dei Grundschritte die gleichen sind. Die
Musik ist etwas langsamer und bei den Honor Beats beugen sich die Tänzerinnen
nach vor.
Südlicher
Stil II (Southern Cloth Style):
Hintergrund:
Die Tanzschritte sind im Grunde die selben, wie beim nördlichen Stil.
Lediglich die Outfits unterscheiden sich.
Das Kleid
wird aus Stoff genäht und mit Perlenstickerei, bunten Stoffbändern
oder Silberschmuck verziert.
Ein Schal
ist ebenfalls sehr wichtig. Weiters kann das Outfit mit einer Handtasche,
einem Brustpanzer und einem Fächer erweitert werden.
9.5.
Jingledance der Frauen
Hintergrund:
Dieser Tanz hat ebenfalls eine Legende:
Ein Mann
suchte nach einer Heilungsmöglichkeit für seine kranke Tochter.
In einer Vision sah er das Mädchen in einem Kleid tanzen, das er noch
nie zuvor gesehen hat. Das Kleid war mit vielen kleinen Knöchelchen verziert.
Bei jedem Schritt berührten sich die Knöchelchen und erzeugten einen
charakteristischen Ton.
Der Mann erfuhr in der Vision weiters, daß seine Tochter in so einem
Kleid tanzen solle, um gesund zu werden.
Nachdem er ein solches
Kleid anfertigen ließ, rief er nach den besten Sängern. Am Ende
der Zeremonie war das Mädchen wieder gesund.
Aus diesem
Grund ist dieser Tanz auch heute noch ein Ausdruck von Dankbarkeit.
Heute
jedoch wurden die Knochen durch schmale Blechkegel ersetzt. Der dadurch entstehende
Klang fällt bei einem Pow Wow auf.
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|
| (c)
M.Dixon, V.Krasemann |
(c)
M.Dixon, V.Krasemann |
Das Outfit
besteht aus einem Kleid, gestickten Leggins und Moccasins (können auch
mit Bändern verziert sein), einem Fächer und manchmal einer kleinen
Handtasche.
9.6.
Fancy-shawl-dance der Frauen
Hintergrund:
Niemand ist sicher, wie sich dieser Tanz entwickelt hat, aber es gibt viele
Geschichten über seine Entstehung.
Die interessanteste is folgende:
Die Frauen begannen in den Outfits der Männer für den Fancy
Dance zu tanzen. Nach und nach begannen sie in Wettbewerben die Männer
zu besiegen.
Aus diesem Grund wurde beschlossen, daß die Frauen ihren eigenen Fancy
Dance bekommen sollten.
| |
Dawn
DePoe ,
Cheyenne / Chippewa / Seneca / Tututni
(c) Ben Marra - www.benmarra.com
|
Ab
diesem Zeitpunkt trugen sie Stoffkleider, bestickte Moccasins und Leggins,
gestickte Capes und aufwendig gearbeitete Schals mit langen Fransen.
Der
Schal entwickelte sich aus der Decke oder dem Schal, der bei dem Traditional
Dance der Frauen verwendet wurde.
Der
Tanz hat ein schnelles Tempo mitdrehenden Bewegungen, kombiniert mit außergewöhnlicher
Fußarbeit.
Heutzutage
werden neue Materialien verwendet, wie Stoff und Bänder, kombiniert mit
Federn, traditioneller Perlenstickerei und Verzierungen aus Stachelschweinborsten.
9.7.
Reifentanz (Hoop Dance)
Hintergrund:
In seiner ursprünglichen Form war der Hoop-Dance (der Tanz mit den Reifen)
ein Teil eines Heilungsrituals, um Harmonie und Balace der Welt wiederherzustellen.
Aus diesem Grund wurde dieser Tanz früher nicht in der Öffentlichketi
präsentiert.
Aber
nach und nach hat sich eine besondere Version entwickelt, die auch in der
Öffentlichkeit gezeigt werden kann.
Es
wird auch geglaubt, daß der Tänzer für jeden Reifen, durch
den er tanzt, ein Jahr älter wird.
(c) Gary Abbott - www.hoopdance.net
Die
Tänzer erzählen mit dem Tanz die Geschichte, wie die Mutter Erde
mit allen lebenden Dingen verbunden ist. Die Schritte werden den Trommelschlägen
angepaßt. Mit etlichen Reifen werden Tiere nachgeahmt.
Auch drehen sich die Tänzer permanent während sie tanzen, was den
heiligen Kreis symbolisiert.
Einige
Tänzer verwenden zusätzlich Bewegungen von Tieren gekoppelt mit
den dargestellten Figuren, um mehr Ausdruckskraft zu erzielen.
9.8.
Intertribal Dance
Dies
ist ein Tanz für jedermann, sogar Zuschauer und Touristen können
mitmachen, da man für diesen Tanz kein Outfit benötigt. Man kann
jeden in der Arena finden, Männer und Frauen, Grasstänzer, Jingletänzer,
Traditional und Fancytänzer.
(c) M.Dixon, V.Krasemann
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Beispiel für
ein Bustle, (c) M.Dixon, V.Krasemann
